LA MUSICA DEBE HACER SALTAR FUEGO EN EL CORAZON DEL HOMBRE , Y LAGRIMAS EN LOS OJOS DE LA MUJER
La voz humana es producida en la laringe, cuya parte esencial, la glotis, constituye el verdadero órgano de fonación humano. El aire procedente de los pulmones, es forzado durante la espiración a través de la glotis, haciendo vibrar los dos pares de cuerdas vocales, que se asemejan a dos lengüetas dobles membranáceas. Las cavidades de la cabeza, relacionadas con el sistema respiratorio y nasofaríngeo, actúan como resonadores.
Las cuerdas vocales humanas son la parte del aparato fonador directamente responsable de la producción de la voz. No tienen forma de cuerda, sino que se trata de una serie de repliegues o labios membranosos por lo que es un error llamarlas cuerdas, el término anatómico es «pliegues vocales» y son solo dos pues las llamadas cuerdas vocales superiores son los pliegues vestibulares y presentan su funcionalidad a la hora de producir sonidos o vibraciones.
Gieco empezó a trabajar a la temprana edad de siete años. Compró una guitarra con su propio dinero, y pronto comenzó a tocarla en los actos escolares. Formó un grupo que se dedicaba al folklore, pero a su vez comenzó a tocar en una banda de rock, Los Moscos, que pronto adquirió cierta popularidad en los pueblos vecinos. Interpretaron canciones de los Beatles, los Rolling Stones y del Spencer Davis Group, cuando ganaron un concurso para tocar en el Canal 5 de Rosario en 1965.
A los dieciocho años fue a probar suerte a la ciudad de Buenos Aires. Allí conoció a Litto Nebbia, y a Gustavo Santaolalla, quien le dio la oportunidad de tocar al comienzo de los espectáculos de artistas más reconocidos.
Consiguió tocar con diferentes artistas, entre los cuales estaba David Lebón, y en el Buenos Aires Rock Festival en 1971, 1972, y 1973. Ese mismo año fue lanzado su primer álbumhomónimo, grabado de manera independiente junto a Gustavo Santaolalla durante los dos años anteriores. Su canción principal fue En el país de la libertad, y el disco logró bastante reconocimiento.
Un año después, su segundo LP, La banda de los caballos cansados, mantuvo el mismo estilo de tratar de «entender el destino de los pueblos, el por qué de las injusticias».
Mientras tanto, él continuaba tocando con su otro grupo, y tenía un contrato para dos shows, pero la separación de la banda lo forzó a hacer esos shows por su cuenta. Al público pareció gustarle su show como solista, y Gieco decidió continuar su carrera de esa manera. En 1976, lanzó El fantasma de Canterville. El disco sufrió la censura del autodenominado Proceso de Reorganización Nacional; Gieco tuvo que cambiar la letra de seis canciones y eliminar otras tres. Sin embargo, el disco fue un éxito y realizó conciertos no sólo en Argentina, sino también en otros países de Sudamérica. Debido a la situación política de Argentina, se mudó a Los Ángeles por un año, y en 1978 editó IV LP, con una de sus canciones más famosas: Sólo le pido a Dios.
El disc jockey radial Alan Freed fue quien difundió a partir de 1951 la expresión "rock and roll" para designar el género.
En 1951, el disc jockey estadounidense Alan Freed comenzó a transmitir por radio rhythm & blues (R&B) y música para una audiencia multi-racial. A Freed se le ha atribuido ser el primero en utilizar la expresión "rock and roll" para describir la música que difundía; su uso también se le ha atribuido a Leo Mintz, patrocinante de Freed, quien lo impulsó a difundir ese estilo de música.
La expresión a su vez, fue tomada por Freed de la propia música negra que difundía, que solía contenerla en las de las , como el tema Rock and Rolling (1939) de Bob Robinson, Rock and Rolling Mamma (1939) de Buddy Jones y Cherry Red (1939) de Joe Turner.
Tres diferentes canciones con el Rock and roll fueron grabadas a fines de la década de 1940, creadas por Paul Bascomb en 1947, Wild Bill Moore en 1948 y Doles Dickens en 1949. Para entonces la expresión era de uso común en las letras del R&B.
En 1949 Erline Harris, grabó el tema Rock and Roll Blues, en el que repite constantemente la expresión y que le valió el apodo de Erline "Rock and Roll" Harris.
La expresión también fue incluida en 1950 en la publicidad del film Wabash Avenue, protagonizado por Betty Grable y Victor Mature, donde se decía que Grable era "la dama del rock and roll".
Para poder dar a conocer el punto de vista o compartir el concepto del significado de Rock Nacional, primero es importante remitirnos a 2 fuentes en búsqueda de una definición universal del concepto de "ROCK".
La primera definición es extraída del diccionario de la Española, la cual nos manifiesta:
"Voz inglesa que se usa como abreviación de rock and roll y designa también cada uno de los estilos diversos derivados de ese musical"
La segunda definición se obtiene del medio digital Wikipedia, la cual consiste en:
"El rock es un género musical contemporáneo surgido cercano a los años "50 en Estados Unidos, encaminado a englobar cada uno de los diversos géneros musicales derivados del rock and roll. Suele interpretarse, entre otros muchos instrumentos que ocasionalmente se adicionan, con guitarra, batería, bajo y ocasionalmente, instrumentos de teclado como el órgano, el piano, o los sintetizadores.
El primitivo rock se deriva de gran cantidad de fuentes, principalmente blues, rhythm and blues y country, pero también del gospel, jazz y folk. Todas estas influencias combinadas en una simple, estructura musical basada en blues «que era rápida, bailable y pegadiza»."
Partiendo de estas dos definiciones se puede conceptualizar de manera homogénea el concepto de Rock Nacional.
Extrayendo fragmentos de estos dos significados, podemos iniciar nuestra definición comentando que es un género musical el cual se inicio en los años "50 en Estados Unidos, un genero compuesto por diversas influencias tales como estilos ya marcados en ese entonces como el Jazz, Blues, Gospel.
La popularidad de este género, conllevo a que sea conocido en todo el mundo, donde cada país homologo dicho estilo de acuerdo a su región.
En el caso de Argentina, se puede decir que es uno de los estilos predominantes y con gran cantidad de adeptos tanto en los inicios como en la actualidad, llevándolo al mismo nivel que el TANGO.
Mucho tiempo se sostuvo, o mejor dicho, se generó un estereotipo de "roquero" en el cual la actitud agresiva y el odio hacia un sistema ya establecido, eran las 2 características fundamentales de este movimiento. Tal credo, es mantenido en la actualidad, referido tanto al rock en sí y a algunos subgéneros del mismo. Se debe comprender que el rock, tanto como muchos otros estilos musicales, es una expresión de arte, ya sea para musicalizar un poema, un soneto, o simplemente, la forma o el medio que tiene un juglar, para manifestar sus sentimientos, o sus historias.
En los periodos oscuros que vivió nuestro país, el rock jugo un rol importante, al llevar en el hombro la resistencia, la esperanza, palabras de fe, pregonando de manera artística, la simple lógica científica, "que antes del amanecer, debía haber oscuridad".
Tal vez, en la actualidad no se toma conciencia de aquellos iniciadores de dicho movimiento que dieron origen a muchos de los estilos o gruposmusicales que continúan por el camino del rock, pero es importante realizar un análisis del ADN de dicho género
LOS INTRUMENTOS QUE UTILIZABAN EN EL COMIENZO DEL ROCK: -DE 1 A 2 GUITARRAS ELCECTRICAS...UNA ES LA LIDER Y LA OTRA LA ACOMPAÑA -UN BAJO ELECTRICO UNA BATERIA -PIANO LOS INSTRUMENTOS QUE UTILIZAN AHORA: -VOZ -GUITARRA ELECTRICA(1 O 2) -CONTRABAJO Y BATERIA
